В Москве прошел Конференц-форум кинематографической общественности «Российская киноиндустрия 2009»

Заявленная в названии мероприятия кинематографическая общественность присутствовала во всем своем многообразии. Для обсуждения проблем и достижений отечественного кинематографа и кинобизнеса в деловой центр Москва Сити прибыли и продюсеры, и прокатчики, и законодатели, и кинематографисты – режиссеры, сценаристы, актеры. Последние, впрочем, в большинстве своем чувствовали себя здесь «белыми воронами». Обильно сыпавшиеся из уст докладчиков слова «монетизация», «фандрайзинг», «мерчендайзинг» и «зрительский потенциал» вызвали искренний протест со стороны художников старой закалки. Выступивший под занавес пленарного заседания знаменитый актер и режиссер Николай Бурляев призвал общественность не пытаться встраиваться в «вакханалию рынка», а прежде всего думать о душах, и в качестве достойных подражания примеров назвал Андрея Тарковского, Сергея Бондарчука и находившегося тут же в президиуме Никиту Михалкова. Правда председатель Союза кинематографистов России поддержал коллегу-режиссера только формально, отметив, что культура и индустрия, которой посвящен нынешний форум, совсем не одно и то же.

Сольное выступление Никиты Сергеевича продолжилось в ходе пресс-конференции, участвовать в которой были приглашены присутствовавшие на форуме члены президентского Совета по кинематографии. Журналистов, естественно, больше всего интересовал вопрос об обещанных премьер-министром Путиным 5,5 миллиардах рублей на поддержку российского кинематографа. Михалков в очередной раз приветствовал решение правительства поделить всю сумму между несколькими и без того успешными кинокомпаниями и заметил, что чем меньше компаний получит госфинансирование, тем лучше. Речь также шла о проекте фонда поддержки ветеранов и начинающих кинематографистов, о судьбе Союза и о том, что выделение денег на социально значимые проекты нельзя считать идеологическим госзаказом. Предугадав одну из самых острых тем всего форума, Никита Михалков отдельно остановился на проблеме образования. «Мы потеряли все среднее звено, – сказал он. – У нас больше нет института второго режиссера, который должен быть главным человеком по производству, мозгом, начальником штаба при режиссере-постановщике. Я не говорю уже о том, что творится с реквизитом и костюмами. Профессия потеряна, отсюда вся эта серая, безответственная масса отечественного кинематографа».

В Москве прошел III Большой фестиваль мультфильмов

«Большой фестиваль мультфильмов назван так неслучайно. Он, действительно, большой», - организаторы третьего московского смотра анимации подчеркивали это обстоятельство при каждом удобном случае, хотя никакой необходимости в этом, пожалуй, не было. В том, что эпитет в заглавии - не для красного словца, легко можно было убедиться, взглянув на многостраничное расписание фестиваля, в котором – несколько десятков разнообразных программ, более сотни показов, мастер-классы для детей и взрослых и даже альманах «Гоголь в анимации».

300 мультфильмов, отобранных кураторами Диной Годер и Марией Терещенко для БФМ в этом году, москвичам показывали в течение полутора недель. И это притом, что другие кинофестивали, проходящие в столице этой осенью, порой укладываются всего в пару дней. Никакого перебора с мультиками не случилось. Дети веселились на утренних сеансах (в числе прочего им показали раритетного Диснея), взрослые заполняли залы вечером, когда там начинались показы фильмов экспериментальных, проблемных, а иногда и шокирующих.

На фестивале современного кино «Завтра» состоялся показ самого экзотического участника конкурсной программы мюзикла из Малайзии «Все билеты проданы!»

Если бы не громкий и заразительный смех одного из членов жюри блоггеров, которого фильм, похоже, задел за живое, конкурсный фильм из Малайзии «Все билеты проданы!», пожалуй, не показался бы уж очень остроумным. А после показанной накануне в рамках ретроспективы Гая Мэддина «Самой печальной музыки на свете» язык не повернется назвать комедийный мюзикл Ю Жун Ханя в высшей степени оригинальным в своем редком жанре.

Сюжет фильма «Все билеты проданы!» (Sell Out!), действительно, строится вокруг продаж, но билеты совсем не при чем. Беспринципная телеведущая Раффлезия Пон всеми правдами и неправдами старается продать свое авторское шоу, в котором берет интервью у людей, находящихся на смертном одре, и несказанно радуется, если оператору удается заснять момент отхода интервьюируемого в мир иной. Моральная дилемма продаться или не продаться, которая не стоит перед Раффлезией, не дает покоя инженеру Эрику Тэну, придумавшему уникальный аппарат, который способен делать из сои 10 различных блюд. Оба главных героя работают на одну корпорацию со звучным названием FONY, и оба не на лучшем счету у двух директоров-самодуров. Раффлезию вот-вот подсидит ее более грудастая конкурентка, а Эрик и вовсе уволен за то, что конструкция его изобретения слишком надежна, а значит покупатель не скоро придет за новой моделью.

Во второй день работы кинофестиваля «Завтра» в конкурсной программе показали фильм режиссера Корнелиу Порумбою «Полицейский, прилагательное», доказывающий жизнеспособность моды на румынское кино и уже отметившийся в этом году в Каннах

Зрители канала НТВ будут смеяться, но фестивальная картина Корнелиу Порумбою обстоятельно рассказывает о том, как один полицейский восемь дней расследует дело о трех подростках, курящих травку во дворе общежития, и объясняет, почему за те два часа, что он длится, никто не получает в морду.

Методы дознания в румынской провинции гуманны, а потому полицейский Кристи ограничивается тем, что угощает своего информатора колой и испытывает муки совести. Дело в том, что один паренек донес на другого, что тот курит гашиш и своим приятелям дает затянуться. При этом принести образец не обещает – мол, тот пацан очень жадный. Кристи подозревает, что стукач всего лишь пытается таким образом отбить у друга девчонку и не хочет ломать мальчишке жизнь, ведь ему за распространение светит семь лет, хотя коллеги и уверяют, что только три с половиной. К тому же, сердобольный страж порядка уверен, что закон скоро смягчат и вообще надо действовать по совести. Но строгий начальник требует чтить букву и не выпендриваться.

Первой в конкурсной программе 3-го Фестиваля современного кино «Завтра» показали новую картину каннского призера Брюно Дюмона «Хадевейх»

«Хадевейх» - из числа тех фильмов, которые и в каждом эпизоде, и целокупно намекают на что-то умное и важное. Что конкретно имели в виду их авторы – дело второе, потому что независимо от их замысла у зрителей с такими фильмами всегда беда: назовешь шедевром – рискуешь попасть впросак, объявишь бездарным – выдашь, что ни черта не понял. Наверняка истина, как обычно, где-то посередине.

Если постараться не обращать внимания на культурологический декор (Хадевейх, она же Гедвига Брабантская, - поэт-мистик XIII века), то история, в том виде, в каком ее представляется возможным реконструировать из неочевидным образом связанных друг с другом сюжетных линий, сводится к вульгарному анекдоту с продолжением. Юная Селин считает себя «невестой Христа», но из монастыря ее прогоняют за излишнее рвение. Она говорит, что ее раньше посещал Спаситель, и ей теперь его так недостает, что «все тело болит». Мало того, что в ее рассказах религиозный опыт смахивает на сексуальный, так вокруг нее кругами ходит строитель, делающий в обители ремонт, и чему-то загадочно улыбается.

На фестивале американского кино за неделю до российской премьеры показали трагикомедию «Частная жизнь Пиппы Ли», поставленную Ребеккой Миллер по собственному роману

Очистить свой четвертый фильм от его литературных корней дочь знаменитого драматурга Артура Миллера не смогла или не захотела. Так что когда главная героиня, счастливая и обеспеченная домохозяйка Пиппа Ли сорока с небольшим лет, обнаруживает, что ее муж (много ее старше) изменяет ей с лучшей подругой и собирается даже бросить, на зрителя выливается поток воспоминаний и чувств, в форме более привычной длякнижных страниц, нежели киноэкранов. Впрочем, эта небольшая проблема удачно и с юмором решается вставным рисованным эпизодом, в котором Пиппа на беговой дорожке передает эстафету вины и ответственности следующей участнице забега. Ранее и далее на запутанных маршрутах этого киноповествования не теряются и прочие из многочисленных «лирических отступлений» (оформленных в сны и галлюцинации), которые собственно исоставляют большую часть хронометража и прелести этой картины.

Да и за вычетом флэшбэков с воспоминаниями Пиппы о матери, подсевшей наантидепрессанты, о тетушке-лесбиянке и о бурной богемной юности остается довольно внятный сюжетец со взаимными адюльтерами, практической геронтологией (Херб, муж Пиппы, за словом в карман не лезет и весь фильм умирает как старый еврей из анекдота) и Кеану Ривзомв роли «говнюка»-правдоруба с вытатуированным во всю грудь Иисусом.

Стартующий на днях "Амфест" обещает московскому зрителю «другое» американское кино, адекватнее голливудских блокбастеров отражающее повседневную жизнь американцев. Мы с пристрастием проэкзаменовали романтическую комедию «500 дней лета», прибывающую на московский фестиваль прямиком из Сандэнса, чтобы выяснить, чем за океаном инди отличается от мейнстрима.

Отличие №3.

В фильме не снимаются ни Уилл Смит, ни Мэттью МакКонахи, ни даже Зак Эфрон. С одной стороны, это совершенно естественно – бюджет картины Марка Уэбба крошечный, каких-то 7,5 млн долларов. С другой, это, несомненно, симптом. Мол, истинное лицо современной Америки – это вовсе даже Джозеф Гордон-Левитт (Том) и Зои Дешанель (Саммер). Актеры молодые, симпатичные и очень талантливые, но не слишком раскрученные.

Сходство №3.

Жанр – штука жесткая, спорить с ним сложно, да и не всегда нужно. А потому - все обязательные атрибуты лав-стори присутствуют: серенада (после пьянки в караоке-баре), прогулки за ручку (по IKEA), свадьба (чужая). А еще любование сентиментальными видами старого города и неплохо проработанный саундтрек (парочка сближается на почве любви к The Smiths и споре о величии Ринго Старра).

Отличие №2.

Скорее всего, это режиссер Марк Уэбб собственноручно вписал в сценарий весь этот музон, не зря же он к своим 30 годам уже снял кучу клипов для My Chemical Romance, Fergie, Snow Patrol и др. И этим не ограничился. В «500 днях лета» полно режиссерских излишеств, к которым комедийное крыло большого Голливуда пока относится с недоверием. Скажите, пожалуйста, в какой еще романтической комедии вы видели, чтобы история рассказывалась не в хронологической последовательности, герой танцевал с нарисованной птичкой или использовался полиэкран (слева на экране мечты героя, а справа – реальность)? Все эти ухищрения – к месту.

Отличие №1.

А все потому, что на самом деле «500 дней лета» - не такая уж и комедия, и не такая уж и романтическая. Полный облом, который ждет главного героя (а об этом объявляется уже на первой минуте) не даст повода барышням вздохнуть: «Ах, как это романтично!» Здесь все вроде как по-честному, как в жизни. Сценарий писан мужчиной и для мужчин. Впрочем, милым дамам не стоит отчаиваться – герой все же милашка.

Сходство №2.

При всей своей необычной безжалостности к романтично настроенным зрителям мужского пола (самые «мужские» советы несчастный герой получает не от друзей-оболтусов, а от племянницы-тинейджера) результирующая мораль фильма более чем традиционна: лучше быть счастливым и успешным, чем одиноким и безработным.

Сходство №1.

И, конечно же, вся эта в меру запутанная композиция, просыпающая пуд соли на раны без взаимности влюбленных, подводит историю к жизнеутверждающему финалу, также известному как хэппи-энд, который даст повод герою, а вместе с ним и зрителю, с надеждой улыбнуться в будущее, но и напомнит, что для этого надо трудиться – кино-то американское, не забывайте.

Итого, счет 3-3. В вашу пользу.

Уфимская кинотеатральная сеть «Планета Кино» анонсироваластроительство IMAX Theatre в столице Башкортостана. Зал с экраномвысотой с шестиэтажный дом и вместительностью в 350 посадочных местстанет частью кинокомплекса «Искра». В зале установят современноецифровое оборудование, а возводиться он будет с соблюдением всехтехнологических стандартов канадской компании IMAX.

На сегодняшний день в мире функционирует около 400 залов IMAX, изних всего 4 в России – два в Москве и по одному в Санкт-Петербурге иКазани.

Анекдотическая ситуация подстерегла Джорджа Клуни на Венецианском кинофестивале, куда актер прибыл представлять свой новый фильм «Люди,глазеющие на козлов». Во время пресс-конференции один из журналистоввместо того, чтобы задать вопрос, сделал Джорджу предложение. А именно– сказал что-то вроде: «Джордж, я еще не видел твоего фильма, но явидел тебя. Я – гей и люблю тебя. Пожалуйста, возьми меня. Дай я хотябы разок тебя поцелую». Во время этого монолога он ловким движениемруки сбросил с себя одежду, оставшись в галстуке и аккредитации.Интеллигенту Клуни удалось сохранить самообладание. Он даже похвалил журналиста за смелость и отметил, что галстук тому очень идет. Непроявила агрессии и подоспевшая охрана, нарушителя порядка не скрутили,а всего лишь сняли у него с шеи аккредитацию.

Остается заметить, что в отличие от швыряния ботинками и ношения розовой кофточки этот способ прославиться куда менее болезненный.

Слухи о том, что Сталлоне собирается в пятый раз примерить набедренную повязку ветерана вьетнамской войны Джона Рэмбо, ходят давно. Молва даже успела сосватать его в гости к мексиканским наркобаронам. И вот накануне в Интернете появился якобы официальный синопсис будущего фильма.

Согласно этой бумажке (см., например, здесь), пожилому, но по-прежнему лучшему американскому солдату предстоит поохотиться на мутанта, сбежавшего из секретной генетической лаборатории где-то за Полярным кругом. Тварь, что само собой, крайне кровожадна и наделена нечеловеческими силой и хитростью. Мало того, у Рэмбо должен появиться молодой помощник мужеского полу, чего раньше не бывало.

Превращение остросюжетных социальных драм в бессмысленный адренолиновый трэш – процесс вполне естественный для прибыльных киносериалов. Но это уже слишком, вы не находите? Единственное рациональное зерно во всей этой истории в том, что кровавая мясорубка, в которую превращает каждый свой выход Рэмбо, на снегу будет смотреться еще эффектнее.